任何一种文学都是语言的艺术，诗尤甚。诗，尤其是古诗，它短小而精悍，寥寥数语便倾诉出一个故事。所以一提起诗人，便不由联想到某种浪漫。
在整个中华文学史上，古诗无疑是璀璨的一颗明珠，无论是过去、现在还是未来，都不可能有第二种文体能撼动它的地位。不能不说现时代的自由诗是对古诗的一种延伸，就好比由诗到词，再由词到曲。诗发展到唐代，是它的最鼎盛期，此后词、曲的崛起，诗注定要走向衰败。回首历史，诗的发展历程就像人的一生一样，由出生，到壮大，再到没落。假如把诗在唐代时比成一个风华正茂的中年人，宋朝则到古稀之年，明清则已属耄耋之列，而至如今，大概行将就木了。然而宋元明清之时，诗虽渐衰，毕竟还散发着人气，如今则已可闻到尸气了。
我们现代人写古诗，大多已失去古诗原有的韵味，换句话说，现代人写的古诗，其艺术力飞流直下。也许在如今市场经济的时代，一切的高雅都应该通俗化。
首先在意境上，纵观唐诗三百首，大多是隐婉和含蓄的，像一位雍容华贵的少妇，而现在的人写的古诗，很多裸露得如招揽嫖客的风尘女子，没有一点的内涵。唯一的一点好处，就是所望之处一目了然，不必再回眸，省去了“反刍”的麻烦。
白乐天说“诗歌合为事而作”，不可否认，任何一种创作都是为描述生活的，但我们首先要承认它是艺术。虽然生活本身就是个艺术大舞台，但艺术并不等同于生活，艺术不是简单的对生活的复制，它是对生活的升华，经过了一个再加工的过程。我们在创造古诗这种高雅艺术时，不能只拿着数码像机使劲狠拍，然后简单的冲洗出来，直白的近乎苍白，我们应拿起画笔，用心去一丝一丝的勾勒，每一个线条，每一片色彩。譬如古人表仕途失意之时，借助“闺思”、“春愁”等暗喻，或者以“美人”、“典故”等作为隐体，如王维的“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”，李白的“美人如花隔云端，上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，还有李商隐的“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”等。吟花咏月之间无不暗流弦外之音，一切都不言而喻。这其实是一种技巧，是对手法的灵活运用。今人则无能为效。
其次，在措辞上，古人讲求炼字，所谓“吟咏一个字，捻断数根须”，而今人的诗作皆是俗语白话，全无雅字可言，就像是用家常便饭招待贵客，岂能以飨读者？
这就是为什么古人在描述生活时一不小心就创造了艺术，而今人努力创造艺术时却往往是在表述生活。这是文学素养的使然。
古诗越来越通俗化，看来是大势所趋，这是文化的悲哀。
